50年前,一次偶然的机会让她走上了艺术的舞台,50年后,退了休的她仍旧在幕后为川北大木偶的传承发挥余热。她,就是川北大木偶表演艺术家秦映兰。
年过六旬的秦映兰,不仅说话中气足,身上还散发着同龄人少有的挺拔和精神。“每天都要举着好几公斤重的大木偶舞来舞去,想偷懒也没机会,身体都练得更结实了。”秦映兰笑呵呵地说。坐在四川省大木偶剧院表演室里,秦映兰向记者讲述了她从艺50年的点点滴滴。
热爱舞蹈文艺
憧憬木偶表演
秦映兰出生在仪陇县一个贫苦农民家庭。父亲一直在外帮工,母亲在家纺线,父母以微薄的收入维持着一家老小的生活开支。这样的经济状况,让父母对秦映兰寄予了很大的期望,他们希望自己的女儿能够通过读书走上一条与他们不同的道路,改变家庭的贫困。然而,让父母没想到的是,对艺术与生俱来的迷恋使秦映兰走上了一条在当时人们看来很“低贱”的“戏子”之路。
新中国成立后,秦映兰进入学校。在校期间,她的艺术天赋有了展露的舞台,标准的舞蹈身材加上一副好嗓子让她成为学校的文艺骨干。“我的韧带特别软,其他人练习劈叉都需要花很长时间,可是我轻轻一劈就劈下去了。”回忆起当年的风采,秦映兰感慨颇多。
到了十一二岁的年纪,秦映兰对川剧和大木偶戏有了一定的认知。每逢学校放学,她总是要拉着几个好伙伴偷偷溜进剧院看戏。那时候生活贫苦,家里没有多余的钱给秦映兰看戏,她便偷偷拉着其他大人的衣角“混”进剧院,然后站在角落里跟着台上的演员哼哼唱唱。
对于大木偶戏,秦映兰更有一种说不出的热爱,每逢有大木偶戏表演的时候,她更是场场必到,简直就是一个忠实“戏迷”。
“小的时候觉得大木偶实在是太神奇了,怎么能像真人一样说话、唱戏呢?”为了一探究竟,秦映兰与伙伴们一起偷偷来到后台,才发现在舞台上活灵活现的大木偶其实并不是“活”的,而是表演者们通过自身精湛的技艺操纵着大木偶,这一发现让小小的秦映兰对大木偶表演产生了由衷的憧憬和向往。
背离父母期望
坚持艺术梦想
自发现大木偶戏的“秘密”之后,秦映兰便像是着了魔一般迷恋上了大木偶艺术。在舞台下观看大木偶戏已经不能满足她在内心萌动的憧憬。于是,每到课余,她就和小伙伴们用几根棍子顶着橙子,学着舞台上的大木偶做派,唱几台有模有样的大木偶戏,以此自娱自乐。
终于,在秦映兰14岁的那一年,看完表演回来的她无意间看到了仪陇县木偶剧团公开招募演员的公告。才上初二的她独自作出了人生中第一个重大的决定:报考木偶戏演员!于是,她背着父母参加了这次考试。“当时参考的决心很坚定,所以在考试时发挥了较高的水平。”秦映兰告诉记者,当时的考试内容就是唱歌和节奏感,由于她基础不错,终于拿到了3个演员名额之一,考入剧团。
“接到通知书的时候我还一愣一愣的,不知道该怎么跟父母摊牌。”在成功考入仪陇县木偶剧团后,秦映兰很快就接到通知,要立即随团到巴中演出。这一去,就意味着要从此放弃学业,走上背离父母期望的演艺道路。
回到家后,秦映兰默默收拾起了行李。当母亲问她要做什么时,她才大着胆子将自己考上了木偶剧团的事情全盘告诉了母亲。“当戏子从事演艺事业,在当时被人看成是一个很低贱的职业,我父母死活都不同意我出去演出。”为了说服秦映兰继续读书,父母将亲戚朋友全部请来了,一大家子人哭的哭、说的说,都劝她不要去剧团演戏。可是,这些都没能阻止秦映兰那颗向往大木偶戏的心。她告诉父母,就算不读书,她也能出人头地,也能靠自己的能力改变家里的经济状况。就这样,秦映兰带着简单的几件衣服和5公斤大米,走进了仪陇县大木偶剧团,从此走上了自己的艺术之路。
多年勤学苦练
群角成了主角
1962年,秦映兰正式开始了学艺之路。那时候,剧团里的条件还很差,只有几个破旧的大木偶和几口烂箱子里装的道具,表演场地也不固定,常常需要到处演出。但是,艰苦的条件并没有让秦映兰灰心。
随团学艺时,没有固定的老演员对他们进行教学,秦映兰便自己抽时间学。白天老演员们安装大木偶、给大木偶穿衣服时,她就在一旁专心揣摩,学习怎么装扮大木偶。晚上剧团表演时,她在负责收钱、守门的同时,也仔细揣摩和领会舞台上大木偶的一招一式。只要一有空闲,秦映兰便举着好几公斤重的大木偶自己练习,遇到不懂的问题便主动向老师询问。秦映兰的勤奋好学以及对木偶艺术的喜爱,让剧团里的老演员们很感动,他们只要一有闲暇,就会手把手地对这个小弟子进行辅导。
“操纵大木偶是一件非常困难的事情,不静下心来学习几年,是无法做到让每个动作都精确到位的。”在漫长的学艺生涯中,秦映兰始终记着老师们的叮嘱,每天举着大木偶,手掌被磨出了无数个血泡,但是她从未叫过苦喊过疼。那时候,每到逢场天,剧团总会让演员拿着大木偶参加游街表演宣传木偶戏。其他演员都很嫌弃这活儿吃力不讨好,举着大木偶走很长的路,又苦又累,都不愿意去,但是秦映兰总是主动要求去游街。“多一次实践,就多一点经验。”秦映兰总是乐呵呵地参与游街,并认真领会行进中的大木偶表演。学艺一两年之后,秦映兰终于可以正式登台了,不过她表演的都是群角。
1964年,秦映兰的演艺事业开始步入上升期。不料此时剧团接到通知,大木偶不能再演才子佳人的古装戏,只能演现代戏。由于剧团当时的道具无法支持现代戏演出,秦映兰等演员们只能参与现代川剧的演出。然而,秦映兰放不下川北大木偶的传统表演形式,她利用空余时间,看了不少戏剧理论书,领悟大木偶戏的表演精髓。
操演《白蛇传》中的青儿一角是秦映兰艺术生涯中的第一个闪光点。在剧情中,“青儿非常机灵,要求演员对大木偶操作能信手拈来。”秦映兰对记者说,“而且青儿的戏份很重,除了技巧要人偶合一,就连感情走向也得人偶合一,才能将青儿演‘活’。”
为了操演好青儿这个角色,秦映兰日夜熟读剧本,苦练技巧,在1966年南充地区文艺调演的时候,她终于凭借一身过硬的基本功赢得了满堂彩,也让青儿这个角色深深地烙在观众心中。1979年联合国出版的杂志《亚洲文化》还刊登了秦映兰塑造的青儿形象。
从艺10多年后,秦映兰终于攀上了事业的高峰。1975年,她赴京参加全国木偶、皮影调演,除了担任《四川清音》、《红包梁上飘红旗》的女主角操演之外,还承担了《毛主席的光辉照马鞍》的男声表演唱,在上千人的礼堂内赢得了观众的肯定,也赢得了业界的赞扬。
1987年,秦映兰随团前往芬兰、印度、荷兰、新加坡等国家进行演出,在《玉莲花》、《白骨精》、《红宝石》、《抢亲》等大木偶戏中塑造了多个深入人心的角色。
台前转幕后
为了艺术生生不息
1996年,秦映兰从剧团内退,但是这并不代表着她艺术生涯的结束。早在1985年剧团开办第一批训练班开始,秦映兰便担任了培训班的班主任。
秦映兰学艺时,剧团的老师们都是口传身教,根本没有教材一说。为了更加精准地将表演细节用语言和文字表达出来,秦映兰决定将自己多年来的学艺技巧整理成文字资料。她花了半年时间,将大木偶戏中的一个个动作、一个个技巧转化为文字,形成了川北大木偶表演的第一套教学材料。
为了将川北大木偶发扬光大,秦映兰从1985年至今已经带出了4批学员。如今,年过六旬的她还在为大木偶戏的技艺传承发挥余热。用秦映兰的话来说,这一生,她把自己“嫁”给了大木偶。